Les principes détaillés ci-dessous sont autant de fils directeurs sur chacun des projets que je prends en main. Ce ne sont pas des règles théoriques, mais bien les fondements concrets sur lesquels je construis chaque création graphique.
Un beau design sans but est comme un bel emballage vide. Séduisant au premier regard, mais décevant quand on réalise qu’il n’a pas de substance.
Avant même d’ouvrir mes logiciels de création, je vais chercher à comprendre l’objectif profond de votre projet. Qu’est-ce que vous voulez accomplir ? Qui doit être touché ? Quelle émotion cherchez-vous à susciter ?
Je m’immerge dans votre univers, votre marché, vos concurrents. Cette phase d’écoute et d’analyse est fondamentale – elle permet d’ancrer les décisions créatives dans une réelle compréhension de vos enjeux.
Pour Up’Néo, ce travail d’exploration préalable a transformé le projet, comme le dit Céline :
« Au-delà du logo et des couleurs, les étapes de conception m'ont permis d'y voir plus clair sur ma vision, ma mission, mes valeurs, et ma stratégie de marque. Le processus a clarifié non seulement mon identité visuelle, mais aussi ce que je voulais vraiment accomplir avec Up'Néo. »
Cette tentation d’en faire trop, d’ajouter encore un élément, une couleur, une texture… Je m’y confronte quotidiennement. Mon approche est plutôt : que puis-je enlever tout en préservant l’impact ?
Un design épuré communique avec plus de force. Il offre l’espace nécessaire à votre cible pour s’immerger. Le regard est libre de circuler pour se poser sur des éléments précis, conçus pour attirer son attention. Votre message touche ainsi sa cible sans distractions.
La simplicité demande paradoxalement plus de travail, c’est l’art de distiller l’essentiel. Le design graphique est une recherche de cet équilibre parfait où chaque élément a sa raison d’être, où rien ne manque et rien n’est superflu.
Le visuel le plus simple est souvent celui qui reste en mémoire le plus longtemps.
La cohérence visuelle est comme un fil invisible qui guide votre audience à travers votre univers de marque. Lorsqu’un projet graphique manque de cette cohérence, la confusion s’installe immédiatement.
C’est pourquoi je porte une attention particulière à l’harmonie entre tous les éléments : couleurs, typographies, formes, espaces. Je veille à ce qu’ils se renforcent mutuellement, tant au sein d’un même support qu’entre vos différents points de contact. Un site web cohérent en lui-même doit aussi dialoguer naturellement avec vos réseaux sociaux et vos imprimés.
Cette harmonie renforce l’identité de votre marque et facilite sa reconnaissance immédiate. Chaque élément raconte un chapitre différent de la même histoire, tout en restant visiblement issu de la même famille.
Lorsque je crée une identité je pense en termes de systèmes visuels complets plutôt qu’en éléments isolés. Cela vous assure qu’elle se développe avec vous tout en restant fidèle aux fondamentaux de votre marque.
Je crée à la fois pour vous et pour ceux qui vont interagir avec le design. Mon approche intègre ma sensibilité créative tout en gardant l’utilisateur final au centre.
Comment vont-ils percevoir cette couleur ? Cette disposition est-elle intuitive ? Ce texte est-il lisible sur cet arrière-plan ? Ce design fonctionne-t-il aussi bien sur mobile que sur desktop ?
Cette attention aux détails d’usage n’est pas qu’une question technique – c’est une forme de respect pour les personnes qui rencontreront votre marque. Un design réussi communique clairement et sans effort, peu importe le contexte.
Me poser constamment ces questions transforme un « joli design » en un « design efficace ».
Le projet du site Sweetch Architects illustre parfaitement cette approche centrée sur l’utilisateur :
Nous devions concilier des parcours pour trois profils de clients distincts – projets au UK, en France et en Retail. Nous avons conçu la structure pour présenter clairement leur méthodologie spécifique à chaque type de projet tout en montrant l'étendue de leur expertise architecturale. Chaque élément permet aux visiteurs de naviguer intuitivement entre ces trois univers sans jamais perdre le fil. Le résultat est une expérience cohérente qui transforme un contenu complexe en parcours fluide et intuitif.
Les personnes qui me connaissent le savent – j’aime prendre des risques. Toujours calculés, mais des risques quand même. Dans le design, cette approche peut faire toute la différence.
Une création qui se fond dans la masse est vite oubliée. À l’inverse, un travail qui ose avec intention se démarque. La nuance est importante car l’objectif n’est pas d’être différent pour être différent, mais d’apporter une touche distinctive qui sert réellement le projet.
L’audace peut se nicher dans une typographie inattendue, un espace négatif généreux, une palette de couleurs décalée ou une mise en page qui rompt avec les conventions. Ce pas de côté doit toujours avoir un propos, une raison d’être.
Ces principes évoluent avec moi, avec chaque projet, avec chaque client. Ils ne sont pas dogmatiques mais servent de boussole créative.
Si cette approche résonne avec votre vision, parlons de votre prochain projet. Je serais ravie d’échanger sur vos idées et de voir comment nous pourrions créer quelque chose d’impactant ensemble.
Une fenêtre sur mon univers créatif, qui respecte votre temps et votre boite mail.
